 。画风 |
祷（油画） 安 琪作 。不般 |
一年一度的只眼美院结业展进入结尾 。本年各大结业展上最“出圈”的新代著作 ，莫过于四川美术学院一幅名为《祷》的代新油画 。这幅画以现代符号解构经典圣母形象 ，风潮被网友称为重庆人自己的届结“蒙娜丽莎” 。
一件艺术品的业展走红有许多要素，回到著作自身 ，画风油画《祷》有其明显的不般特征 。一方面 ，文明著作的只眼艺术形象具有审美性和感染力。作者以红黄蓝三原色构建激烈视觉效果 ，极致传神的细节描写令人惊叹 ，许多网友乃至误以为是手工艺品 。另一方面 ，著作主题引发广泛共情共识 。画家用气泡膜 、纱巾等廉价资料的密布堆砌，解构“精美日子”的虚假性，体现了在消费主义牵引下人的麻痹与对立 。这一具有普遍性的论题戳中了看画人的心里 ，引起人们对消费方法的反思与评论 。
其实 ，本年结业展的“网红”著作不止这一件。中心美术学院的雕塑《锐角》以爸爸妈妈老一辈打开手臂 、叠加在一同的身体形象，营建一个包裹性的“爱的空间” ，观众坐在空间中 ，感触来自家庭的爱意与随之发生的压迫感；西安美术学院的设备著作《30分钟废墟》 ，用200多个外卖包装袋搭建起形状共同的修建 ，看似荒诞 ，却延伸出对环保 、现代日子方法的评论 。
这些著作的一个共性是 ，作者从个别经历动身 ，在方式立异、资料更新、主题提高的过程中 ，使之成为社会论题广泛评论的载体 ，不只“自赏” ，更吸引人“共赏” ，拉近了艺术与日子的间隔 ，激起起群众对艺术的参加热心。
艺术是日子的棱镜 ，一首诗 、一段舞 、一幅画，都是艺术家关于日子感悟的共同表达 。艺术也并非日子的简略仿制 ，而是日子的再发明。艺术家用自己的审美和幻想 ，提炼日子片段 ，重构艺术方式 ，并赋予其新的含义和价值 。
从本年结业展来看 ，年轻一代的创作者正在把个人体会与社会现实严密勾连 。他们面临文明传承 、环境保护、科技道德等社会论题 ，试图用画笔 、资料 、AI技能等进行拆解 ，使之转变成看得见、摸得着 、读得懂的艺术著作 ，既有“落地感” ，也有幻想空间 ，表达真挚而火热 。
作为网生代，青年创作者着重互动性 、体会感 ，重视著作与外界的对话 ，希望与观众一同成长。“是观众让著作生出了新的枝桠”“我们感触到的是什么 ，那就是什么”……不给著作设限、在对话中扩展艺术外延 ，也体现出今世青年崇尚特性 、自傲沉着 、敞开容纳的姿势 。
芳华是原野，有无限或许 。18岁的王希孟心胸壮志 ，绘就青绿山水的永存经典《千里江山图》；27岁的海明威写下《太阳照旧升起》，把个人经历提高成年代寓言。青年人的热诚与热心 、锐气与灵气 ，是立异发明的源源动能 。当越来越多青年创作者走出画室书斋 ，拥抱广阔天地 ，敏锐洞悉日子 ，深度激起脑力，更多鲜活生动 、触及人心的著作就会在年代的土壤里成长发芽 、如花开放 。